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Art Therapy - Creativity
This approach uses expressive and artistic techniques to help resolve personal challenges, achieve specific goals, and recognize one’s strengths and inner resources.
It also serves as a bridge for integrating a deeper understanding of how we function. Creative expression is a therapeutic process of inner transformation.
As an Art Therapist, I welcome you in individual or group sessions. I also work within institutions (retirement homes, community centers, childcare facilities, companies, or private events of various kinds).
Artistic creations act as mirrors of our inner states or as symbolic representations of who we are at a given moment in life. This practice encourages and awakens creativity while fostering self-confidence.
Therapeutic Tools Used
Collage
Le collage en art-thérapie:
Assembler, déchirer, juxtaposer.
Le collage est un langage de fragments,
un puzzle sans modèle,
où chaque morceau retrouve un sens nouveau.
Papier froissé, image découpée, mot arraché à une page…
Tout devient matière à dire ce qui ne se dit pas.
On marie l’inattendu,
on colle des mondes qui ne se sont jamais croisés,
et, dans cet entrelacement, une vérité se révèle.
Le collage n’exige pas de perfection :
il accueille l’accident, le hasard, la surprise.
C’est un art de l’assemblage et du dévoilement,
un voyage où l’on recolle des morceaux du dehors
pour mieux recoller ceux du dedans.
Ce que cela apporte :
* Libère l’inconscient : les images parlent parfois mieux que les mots.
* Favorise la projection : le collage agit comme un miroir intérieur.
* Permet la mise à distance : ce qui est difficile peut être exprimé sans danger.
* Stimule l’imaginaire et la créativité : on ouvre des possibles.
* Soutient l’estime de soi : créer, c’est (re)prendre du pouvoir sur son histoire.
Assembler, déchirer, juxtaposer.
Le collage est un langage de fragments,
un puzzle sans modèle,
où chaque morceau retrouve un sens nouveau.
Papier froissé, image découpée, mot arraché à une page…
Tout devient matière à dire ce qui ne se dit pas.
On marie l’inattendu,
on colle des mondes qui ne se sont jamais croisés,
et, dans cet entrelacement, une vérité se révèle.
Le collage n’exige pas de perfection :
il accueille l’accident, le hasard, la surprise.
C’est un art de l’assemblage et du dévoilement,
un voyage où l’on recolle des morceaux du dehors
pour mieux recoller ceux du dedans.
Ce que cela apporte :
* Libère l’inconscient : les images parlent parfois mieux que les mots.
* Favorise la projection : le collage agit comme un miroir intérieur.
* Permet la mise à distance : ce qui est difficile peut être exprimé sans danger.
* Stimule l’imaginaire et la créativité : on ouvre des possibles.
* Soutient l’estime de soi : créer, c’est (re)prendre du pouvoir sur son histoire.
Mandala
Le mandala en art-thérapie:
Cercle sacré, espace intime.
Le mandala est une porte vers le centre de soi,
un chemin qui tourne et retourne,
comme une respiration.
On y dépose formes, couleurs, gestes…
On trace, on remplit, on répète.
Chaque trait devient un pas vers l’apaisement,
chaque nuance une vibration intérieure.
Il n’y a ni juste, ni faux.
Le mandala accueille l’imperfection
comme partie intégrante de la beauté.
Créer un mandala,
c’est rassembler le dehors et le dedans
dans un même souffle,
pour retrouver l’harmonie qui nous habite déjà.
Ce que ça apporte:
* Apaisement, concentration, ancrage
* Canalisation du stress et des ruminations
* Meilleure connaissance de soi
* Estime de soi, créativité, équilibre intérieur
Créer un mandala, c’est se reconnecter à soi, en douceur, dans un espace sécurisé et bienveillant.
Cercle sacré, espace intime.
Le mandala est une porte vers le centre de soi,
un chemin qui tourne et retourne,
comme une respiration.
On y dépose formes, couleurs, gestes…
On trace, on remplit, on répète.
Chaque trait devient un pas vers l’apaisement,
chaque nuance une vibration intérieure.
Il n’y a ni juste, ni faux.
Le mandala accueille l’imperfection
comme partie intégrante de la beauté.
Créer un mandala,
c’est rassembler le dehors et le dedans
dans un même souffle,
pour retrouver l’harmonie qui nous habite déjà.
Ce que ça apporte:
* Apaisement, concentration, ancrage
* Canalisation du stress et des ruminations
* Meilleure connaissance de soi
* Estime de soi, créativité, équilibre intérieur
Créer un mandala, c’est se reconnecter à soi, en douceur, dans un espace sécurisé et bienveillant.
Landart / Eco-Thérapie
Le Land Art & l’éco-thérapie en art-thérapie:
Marcher dans la nature,
laisser le vent guider les pas,
le regard cueillir ce que la terre offre :
feuilles, pierres, branches, pétales…
Assembler, agencer, jouer avec ce qui est là.
Créer sans rien prélever d’autre que l’instant.
Éphémère, l’œuvre retourne à la nature,
comme une offrande, comme un souffle.
Ici, pas de séparation entre l’artiste et le monde.
La création devient dialogue,
où la main et la forêt parlent le même langage.
Le land art est une méditation en mouvement,
une manière douce et vivante
de se relier au dehors…
et de se retrouver dedans.
Ce que ça apporte :
* Apaisement profond, lien au corps et à la respiration
* Reconnexion au vivant, à l’instant présent
* Lâcher-prise, ancrage, créativité
* Travail sur le cycle, le changement, la perte (car l’œuvre est souvent éphémère)
* Harmonie intérieure et recentrage, grâce à la structure circulaire du mandala
Créer dans la nature, c’est se relier à plus grand que soi et retrouver une forme de paix intérieure. L'Atelier Land-Art, avec ses créations éphémères, met en relation l'Homme avec la Nature.
Marcher dans la nature,
laisser le vent guider les pas,
le regard cueillir ce que la terre offre :
feuilles, pierres, branches, pétales…
Assembler, agencer, jouer avec ce qui est là.
Créer sans rien prélever d’autre que l’instant.
Éphémère, l’œuvre retourne à la nature,
comme une offrande, comme un souffle.
Ici, pas de séparation entre l’artiste et le monde.
La création devient dialogue,
où la main et la forêt parlent le même langage.
Le land art est une méditation en mouvement,
une manière douce et vivante
de se relier au dehors…
et de se retrouver dedans.
Ce que ça apporte :
* Apaisement profond, lien au corps et à la respiration
* Reconnexion au vivant, à l’instant présent
* Lâcher-prise, ancrage, créativité
* Travail sur le cycle, le changement, la perte (car l’œuvre est souvent éphémère)
* Harmonie intérieure et recentrage, grâce à la structure circulaire du mandala
Créer dans la nature, c’est se relier à plus grand que soi et retrouver une forme de paix intérieure. L'Atelier Land-Art, avec ses créations éphémères, met en relation l'Homme avec la Nature.
Modelage / Argile
Le modelage & l’argile en art-thérapie:
Entre les mains, la terre respire.
Souple, fraîche, elle épouse le geste,
elle garde l’empreinte,
elle écoute le silence.
Pétrir, lisser, creuser, unir…
Chaque mouvement est une parole muette,
un dialogue intime entre le corps et la matière.
L’argile accueille ce qui pèse
et le transforme en forme,
en trace, en mémoire.
Modeler, c’est s’ancrer.
C’est retrouver la lenteur,
le contact avec ce qui est vivant et brut.
Dans ce voyage tactile,
l’argile ne se façonne pas seulement…
elle nous façonne aussi.
Ce que ça apporte :
* Libération émotionnelle par le geste
* Ancrage corporel, retour au présent
* Travail sur les tensions, les limites, les formes
* Confiance en soi, lâcher-prise, transformation intérieure
Le modelage avec l’argile est une expérience sensorielle intense, qui reconnecte à l’essentiel : le corps, le vivant, et la capacité à créer. L'Atelier Modelage avec l'argile est un merveilleux moyen de se reconnecter à la terre et de recréer ses ancrages en travaillant sur son enracinement. Le modelage permet aussi de relier le monde intérieur & le monde extérieur. Il favorise la créativité et permet de s'observer et de découvrir ses sensations & émotions.
Entre les mains, la terre respire.
Souple, fraîche, elle épouse le geste,
elle garde l’empreinte,
elle écoute le silence.
Pétrir, lisser, creuser, unir…
Chaque mouvement est une parole muette,
un dialogue intime entre le corps et la matière.
L’argile accueille ce qui pèse
et le transforme en forme,
en trace, en mémoire.
Modeler, c’est s’ancrer.
C’est retrouver la lenteur,
le contact avec ce qui est vivant et brut.
Dans ce voyage tactile,
l’argile ne se façonne pas seulement…
elle nous façonne aussi.
Ce que ça apporte :
* Libération émotionnelle par le geste
* Ancrage corporel, retour au présent
* Travail sur les tensions, les limites, les formes
* Confiance en soi, lâcher-prise, transformation intérieure
Le modelage avec l’argile est une expérience sensorielle intense, qui reconnecte à l’essentiel : le corps, le vivant, et la capacité à créer. L'Atelier Modelage avec l'argile est un merveilleux moyen de se reconnecter à la terre et de recréer ses ancrages en travaillant sur son enracinement. Le modelage permet aussi de relier le monde intérieur & le monde extérieur. Il favorise la créativité et permet de s'observer et de découvrir ses sensations & émotions.
Ecriture
L’écriture en art-thérapie:
Écrire, c’est tracer un chemin invisible entre le cœur et la main.
C’est déposer ses pensées comme on pose des pierres pour traverser une rivière.
Chaque mot devient une empreinte, chaque phrase une respiration.
En art-thérapie, l’écriture n’exige ni style, ni talent littéraire : elle demande seulement d’oser se dire.
Parfois elle est douce comme un murmure, parfois brute comme un cri.
Elle prend mille formes : lettres jamais envoyées, poèmes d’un instant, journaux intimes, listes de rêves, dialogues imaginaires…
On peut écrire librement ou suivre une invitation, puis laisser les mots s’entrelacer avec d’autres médiateurs : un dessin, une peinture, un collage.
L’écriture apporte :
* Soulagement émotionnel, prise de recul
* Clarté intérieure, nouvelles compréhensions
* Revalorisation de soi, créativité
* Intégration du vécu, réécriture de son histoire
Écrire, c’est reprendre la plume de sa vie.
Écrire, c’est tracer un chemin invisible entre le cœur et la main.
C’est déposer ses pensées comme on pose des pierres pour traverser une rivière.
Chaque mot devient une empreinte, chaque phrase une respiration.
En art-thérapie, l’écriture n’exige ni style, ni talent littéraire : elle demande seulement d’oser se dire.
Parfois elle est douce comme un murmure, parfois brute comme un cri.
Elle prend mille formes : lettres jamais envoyées, poèmes d’un instant, journaux intimes, listes de rêves, dialogues imaginaires…
On peut écrire librement ou suivre une invitation, puis laisser les mots s’entrelacer avec d’autres médiateurs : un dessin, une peinture, un collage.
L’écriture apporte :
* Soulagement émotionnel, prise de recul
* Clarté intérieure, nouvelles compréhensions
* Revalorisation de soi, créativité
* Intégration du vécu, réécriture de son histoire
Écrire, c’est reprendre la plume de sa vie.
Musique / Bain Sonore
Musique & bain sonore en art-thérapie:
Le son est une vague qui traverse le corps, effleure l’âme et réveille des mondes endormis.
Il parle un langage que les mots ne connaissent pas, mais que le cœur comprend.
En art-thérapie, la musique est un voyage :
Parfois elle se reçoit, les yeux fermés, comme une pluie de notes qui apaise et enveloppe.
Parfois elle s’improvise, sans règle ni justesse, juste pour laisser jaillir l’émotion brute.
Parfois elle inspire un geste, un trait, une couleur qui se dépose sur la feuille.
Les sons peuvent être doux comme un souffle, profonds comme un tambour, cristallins comme un carillon.
Ils réaccordent l’intérieur, harmonisent le chaos, invitent au repos.
La musique apporte :
* Apaisement du mental, relaxation profonde
* Libération émotionnelle par le son
* Stimulation sensorielle et imaginaire
* Ancrage, régulation du stress, harmonisation énergétique
La musique et les sons enveloppent, soutiennent, réveillent. Ils permettent de se reconnecter à soi autrement, sans passer par les mots.
Écouter, jouer, vibrer… et se laisser traverser.
Le son est une vague qui traverse le corps, effleure l’âme et réveille des mondes endormis.
Il parle un langage que les mots ne connaissent pas, mais que le cœur comprend.
En art-thérapie, la musique est un voyage :
Parfois elle se reçoit, les yeux fermés, comme une pluie de notes qui apaise et enveloppe.
Parfois elle s’improvise, sans règle ni justesse, juste pour laisser jaillir l’émotion brute.
Parfois elle inspire un geste, un trait, une couleur qui se dépose sur la feuille.
Les sons peuvent être doux comme un souffle, profonds comme un tambour, cristallins comme un carillon.
Ils réaccordent l’intérieur, harmonisent le chaos, invitent au repos.
La musique apporte :
* Apaisement du mental, relaxation profonde
* Libération émotionnelle par le son
* Stimulation sensorielle et imaginaire
* Ancrage, régulation du stress, harmonisation énergétique
La musique et les sons enveloppent, soutiennent, réveillent. Ils permettent de se reconnecter à soi autrement, sans passer par les mots.
Écouter, jouer, vibrer… et se laisser traverser.
Danse / Corps en Mouvement
Danse & corps en mouvement en art-thérapie:
Le corps se souvient de ce que l’esprit oublie.
Il porte des traces invisibles : gestes retenus, élans suspendus, histoires enfouies.
La danse, ici, n’est pas spectacle.
C’est un souffle, une pulsation, un dialogue intime avec soi-même.
On bouge comme on respire, comme on est, sans chorégraphie imposée.
Un pas peut devenir un cri,
un mouvement, une caresse,
une immobilité, un aveu.
Guidé·e par la musique, par le silence ou par l’élan intérieur,
on se laisse traverser, délier, transformer.
La danse apporte :
* Libération corporelle et émotionnelle
* Meilleure conscience du corps et de ses limites
* Ancrage, vitalité, confiance en soi
* Expression de l’identité, transformation intérieure
Bouger, c’est redevenir acteur·rice de son corps, de son rythme, de son histoire. La danse thérapeutique est un langage vivant, direct, puissant
Le corps garde en mémoire ce que l’esprit oublie. La danse et le mouvement permettent de libérer les tensions, d’exprimer des émotions enfouies et de retrouver une présence vivante à soi. Pas besoin de "savoir danser" : ici, on bouge comme on est, sans jugement, en écoutant son corps.
Le corps se souvient de ce que l’esprit oublie.
Il porte des traces invisibles : gestes retenus, élans suspendus, histoires enfouies.
La danse, ici, n’est pas spectacle.
C’est un souffle, une pulsation, un dialogue intime avec soi-même.
On bouge comme on respire, comme on est, sans chorégraphie imposée.
Un pas peut devenir un cri,
un mouvement, une caresse,
une immobilité, un aveu.
Guidé·e par la musique, par le silence ou par l’élan intérieur,
on se laisse traverser, délier, transformer.
La danse apporte :
* Libération corporelle et émotionnelle
* Meilleure conscience du corps et de ses limites
* Ancrage, vitalité, confiance en soi
* Expression de l’identité, transformation intérieure
Bouger, c’est redevenir acteur·rice de son corps, de son rythme, de son histoire. La danse thérapeutique est un langage vivant, direct, puissant
Le corps garde en mémoire ce que l’esprit oublie. La danse et le mouvement permettent de libérer les tensions, d’exprimer des émotions enfouies et de retrouver une présence vivante à soi. Pas besoin de "savoir danser" : ici, on bouge comme on est, sans jugement, en écoutant son corps.
Emotions et couleurs / Dessins et Peinture
Emotions et Couleurs / Dessin et peinture en art-thérapie:
Les couleurs savent.
Elles devinent avant nous ce que l’on ressent.
Elles s’étalent, se mélangent, se bousculent ou se caressent.
Elles racontent ce que les mots taisent.
En art-thérapie, dessiner ou peindre n’a rien à voir avec « savoir faire beau ».
Ici, chaque trait est un souffle,
chaque tâche est un battement,
chaque couleur est une émotion qui prend forme.
On peut tracer, gratter, éclabousser, caresser la page du bout des doigts…
L’abstrait devient langage,
le figuratif devient symbole.
Et peu importe le résultat :
l’essentiel, c’est le chemin parcouru entre soi et la feuille.
Créer avec les couleurs, c’est :
* Libération émotionnelle en douceur
* Apaisement, recentrage, retour à soi
* Meilleure conscience de ses ressentis
* Créativité, estime de soi, transformation symbolique
Créer avec les couleurs, c’est laisser parler ses émotions sans filtre, dans un espace sécurisé, bienveillant et sans jugement.
Ici, il n’y a pas d’erreur.
Il n’y a que des nuances, des émotions et des éclats de soi,
posés sur une feuille comme des confidences silencieuses.
Les couleurs savent.
Elles devinent avant nous ce que l’on ressent.
Elles s’étalent, se mélangent, se bousculent ou se caressent.
Elles racontent ce que les mots taisent.
En art-thérapie, dessiner ou peindre n’a rien à voir avec « savoir faire beau ».
Ici, chaque trait est un souffle,
chaque tâche est un battement,
chaque couleur est une émotion qui prend forme.
On peut tracer, gratter, éclabousser, caresser la page du bout des doigts…
L’abstrait devient langage,
le figuratif devient symbole.
Et peu importe le résultat :
l’essentiel, c’est le chemin parcouru entre soi et la feuille.
Créer avec les couleurs, c’est :
* Libération émotionnelle en douceur
* Apaisement, recentrage, retour à soi
* Meilleure conscience de ses ressentis
* Créativité, estime de soi, transformation symbolique
Créer avec les couleurs, c’est laisser parler ses émotions sans filtre, dans un espace sécurisé, bienveillant et sans jugement.
Ici, il n’y a pas d’erreur.
Il n’y a que des nuances, des émotions et des éclats de soi,
posés sur une feuille comme des confidences silencieuses.
Masques
Ateliers masques en art-thérapie:
Le masque est un outil symbolique puissant. Il permet d’explorer ce que l’on montre, ce que l’on cache, ce que l’on protège… et parfois ce que l’on ne connaît pas encore de soi.
Créer un masque, c’est jouer avec les identités, les émotions, les parties de soi — dans un cadre sécurisé et créatif.
Comment l’utiliser ?
En séance individuelle ou en groupe :
Création d’un masque avec carton, papier, plâtre, peinture, collage…
Exploration d’un personnage, d’une émotion, d’une facette intérieure
Possibilité de mise en mouvement, d’écriture ou de verbalisation à partir du masque
Ce que ça apporte :
* Expression de soi à travers un support concret
* Mise à distance des émotions difficiles
* Exploration de l’identité, des rôles et des blessures
* Confiance en soi, lâcher-prise, transformation symbolique
Créer un masque, c’est se dévoiler autrement… pour mieux se rencontrer en profondeur.
Le masque est un outil symbolique puissant. Il permet d’explorer ce que l’on montre, ce que l’on cache, ce que l’on protège… et parfois ce que l’on ne connaît pas encore de soi.
Créer un masque, c’est jouer avec les identités, les émotions, les parties de soi — dans un cadre sécurisé et créatif.
Comment l’utiliser ?
En séance individuelle ou en groupe :
Création d’un masque avec carton, papier, plâtre, peinture, collage…
Exploration d’un personnage, d’une émotion, d’une facette intérieure
Possibilité de mise en mouvement, d’écriture ou de verbalisation à partir du masque
Ce que ça apporte :
* Expression de soi à travers un support concret
* Mise à distance des émotions difficiles
* Exploration de l’identité, des rôles et des blessures
* Confiance en soi, lâcher-prise, transformation symbolique
Créer un masque, c’est se dévoiler autrement… pour mieux se rencontrer en profondeur.
Clowns
Ateliers clown en art-thérapie:
Le clown thérapeutique n’est pas là pour faire rire, mais pour exprimer pleinement ce qui est là, avec authenticité, vulnérabilité et spontanéité.
À travers le jeu, le corps, la voix, les émotions, le clown donne une forme libre et créative à l’intérieur de soi, sans masque… même s’il en porte un.
Comment l’utiliser ?
En séance individuelle ou collective :
Exploration du personnage clownesque (costume, nez rouge, posture…)
Jeux d’improvisation, mouvement, voix, silence, regard
Accueil des émotions dans l’instant, sans jugement
Temps d’échange ou de création après l’expression
Ce que ça apporte :
* Lâcher-prise, libération émotionnelle
* Confiance en soi, droit à l’erreur, plaisir d’être soi
* Accueil des émotions (joie, tristesse, peur, colère…)
* Transformation par le jeu, auto-dérision, résilience
Le clown en art-thérapie, c’est oser être soi, dans toute sa vérité, avec tendresse, humour et humanité
Le clown thérapeutique n’est pas là pour faire rire, mais pour exprimer pleinement ce qui est là, avec authenticité, vulnérabilité et spontanéité.
À travers le jeu, le corps, la voix, les émotions, le clown donne une forme libre et créative à l’intérieur de soi, sans masque… même s’il en porte un.
Comment l’utiliser ?
En séance individuelle ou collective :
Exploration du personnage clownesque (costume, nez rouge, posture…)
Jeux d’improvisation, mouvement, voix, silence, regard
Accueil des émotions dans l’instant, sans jugement
Temps d’échange ou de création après l’expression
Ce que ça apporte :
* Lâcher-prise, libération émotionnelle
* Confiance en soi, droit à l’erreur, plaisir d’être soi
* Accueil des émotions (joie, tristesse, peur, colère…)
* Transformation par le jeu, auto-dérision, résilience
Le clown en art-thérapie, c’est oser être soi, dans toute sa vérité, avec tendresse, humour et humanité
Jeux de rôle / Théâtre
Jeux de rôle & théâtre en Art Thérapie
Sur la scène, réelle ou imaginaire,
les voix se délient,
les corps racontent,
les regards deviennent des ponts.
Jouer un rôle, c’est enfiler une peau nouvelle,
explorer une émotion,
oser un geste qu’on croyait interdit.
Le théâtre ouvre un espace où tout peut se dire,
où le sérieux et le jeu se tiennent par la main,
où l’on se découvre à travers les autres.
Chaque improvisation est une respiration,
chaque silence, une vérité.
Dans cet espace protégé,
on tisse des liens,
on apprend à écouter,
on s’étonne de ce qui naît…
et l’on repart plus vivant, plus confiant, plus soi.
Les ateliers théâtre permettent de créer du lien. Libérer l’expression. Fédérer les énergies. Les bénéfices d’un atelier théâtre et d’impro ne demandent ni performance ni talent préalable. Ils s’invitent dans le quotidien pour réveiller ce qui est souvent mis de côté : la spontanéité, l’écoute, le plaisir de créer ensemble.
Ces ateliers permettent de :
✔ Développer la cohésion d’équipe et le sentiment d’appartenance
✔ Améliorer la communication, l’écoute et la prise de parole
✔ Libérer les tensions et renforcer la confiance en soi
✔ Stimuler l’intelligence émotionnelle et la créativité
✔ Offrir un espace où chacun ose, expérimente, apprend… autrement
Sur la scène, réelle ou imaginaire,
les voix se délient,
les corps racontent,
les regards deviennent des ponts.
Jouer un rôle, c’est enfiler une peau nouvelle,
explorer une émotion,
oser un geste qu’on croyait interdit.
Le théâtre ouvre un espace où tout peut se dire,
où le sérieux et le jeu se tiennent par la main,
où l’on se découvre à travers les autres.
Chaque improvisation est une respiration,
chaque silence, une vérité.
Dans cet espace protégé,
on tisse des liens,
on apprend à écouter,
on s’étonne de ce qui naît…
et l’on repart plus vivant, plus confiant, plus soi.
Les ateliers théâtre permettent de créer du lien. Libérer l’expression. Fédérer les énergies. Les bénéfices d’un atelier théâtre et d’impro ne demandent ni performance ni talent préalable. Ils s’invitent dans le quotidien pour réveiller ce qui est souvent mis de côté : la spontanéité, l’écoute, le plaisir de créer ensemble.
Ces ateliers permettent de :
✔ Développer la cohésion d’équipe et le sentiment d’appartenance
✔ Améliorer la communication, l’écoute et la prise de parole
✔ Libérer les tensions et renforcer la confiance en soi
✔ Stimuler l’intelligence émotionnelle et la créativité
✔ Offrir un espace où chacun ose, expérimente, apprend… autrement
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